"Если все мерить деньгами, как часто в наше время делается, то невозможно ничего достичь"

"Когда люди слышат бравурные звуки марша, они сразу подтягиваются, внутри появляется оптимистический стержень."

"Основная наша работа – не в теплых и комфортабельных концертных залах, а на плацу, в лагерях, в строю на улицах и площадях, на ветру и под палящим солнцем, под дождем и в морозы."

Какую цитату Вы произносите чаще всего?

Халилов В.М.: Слова Александра Суворова: «Музыка ведет к победе – победа ведет к славе!» Вообще-то я не строю свою жизнь по цитатам или постулатам. Я верующий человек. Конечно, в жизни есть внутренние эстетические нормы, правила, которым я следую. Знаю, что где-то пролегает грань, дальше которой идти нельзя, потому что там находится «черная дыра», к которой я просто боюсь приближаться. А если вспомнить еще цитаты, то я часто обращаюсь к строчкам
Владимира Маяковского:
Это мало – построить парами,
По штанине распушить канты.
Все совдепы не сдвинут армии,
Если марш не дадут музыканты!

"Мы очень любим гастролировать именно по России. Это особенная миссия. Как можно не посетить места, где тебя не просто ждут — где нуждаются в подобных концертах, выступлениях?
И сами музыканты по-особенному чувствуют места, которые называются российской глубинкой. Ты приобщаешь людей к своему музыкальному миру и одновременно приобщаешься к большому миру всех людей на земле. Видишь, как они живут, чувствуешь так же, как они, и начинаешь лучше понимать то государство, объединёнными которым мы живём.
Представьте, какая красота выступать на краю земли, когда впереди тебя только океан, и рокот его волн, вплетаясь в звуки военных мелодий, делает их особенными. У нас было такое выступление на Камчатке, и это было настоящее счастье."

"От компетентности дирижера, настроя, самодисциплины зависит состояние всего коллектива. Дирижер должен уметь подчинить всех своей воле, но не так: «Равняйсь! Смирно! Играйте». Нужно заразить идеей, жаждой творчества, тогда весь оркестр будет стремиться к единой цели — воплотить замысел композитора. А главное, чему учат военные дирижеры своих воспитанников, — стремление к духовному, а не к потребительскому. Ведь сейчас в армию приходят всего на один год. И за это время солдату нужно, к примеру, не только выучить слова и музыку гимна, но и знать историю его создания, какие еще были гимны на Руси, как они трансформировались. Люди сейчас тянутся к наследию своего Отечества, вспомните очереди на выставку Серова! Часть нашего прошлого оказалась утеряна, а на его портретах оно вновь оживает. Народу интересно посмотреть на эти лица — живые, настоящие. Вот так же многим надоело электронное звучание, и они стали больше любить духовую музыку, в которую исполнитель через дыхание вкладывает сердечную теплоту. Звук получается более натуральным и красивым. А солдаты, в особенности из глубинки, часто признаются: мол, знать не знали, что военный оркестр может играть так душевно. Ради подобных моментов и работает дирижер."

"– Без веры просто невозможно – это однозначно! А родина… Каждое лето меня вывозили на родину мамы – Владимирщину. Там родились и прабабушка Арина, и бабушка Пелагея, и мама Клавдия. Деревня Новинки пропитана русским духом. Кстати, в восьми километрах от неё разбился Гагарин… Двадцать лет назад я начал там строить дом уже для своей семьи, своих дочерей, внуков – а их у меня четверо. Так вот угол моей избы находится на месте разрушенной некогда часовни. По моей инициативе всем миром мы часовенку, правда, на другом месте, восстановили. Меня эти места никуда не отпускали, я туда врос. Помню, как мужики на престольные праздники расчехляли гармошки и шли по улицам с частушками. Я очень люблю свою деревню, среднюю полосу России. А русские сказки! Все серые волки, все Алёнушки так сочетались с тем местом, где я жил летом. Так что сказки – это моё детство."

"– Действительно, я стал первым дирижёром, который ввёл на параде метроном. Я человек эмоциональный, понятно, что доверяться ритму своего сердца во время ответственных мероприятий опасно. При этом во время смотра солдаты идут по-разному, я могу волей-неволей кому-то подыграть, а это означает смену темпа, что на параде страшно. А метроном всё расставляет на свои места, хотя дирижировать под него очень сложно."

"С суворовских времен мы, музыканты, открываем парады. Не помню, чтобы меня обучали стрельбе, но что касается строевой выучки, светского этикета и воинской вежливости, а главное, чувства ответственности — это всегда было на первом плане. Военный дирижер в первую очередь строевик, он стоит перед оркестром, на три шага впереди всех."

"— Когда я был назначен на должность, я сначала не знал, чем занять коллектив вне строя. А несколько лет спустя уже не знаю, как отбиться от постоянных предложений выступить. Жанр духовой музыки — экологически чистый жанр, и к нему тянется все больше людей."

"Из Термеза меня увезли совсем маленьким, и в моей памяти остался другой город — Джамбул в Казахстане. Летом там стояла необыкновенная жара, и мы, мальчишки, бегали по городу босиком. Кругом были арыки — каналы для орошения полей. Вода в них была настолько чистой, что там водилась рыба. Мы голыми руками ловили пескарей и жарили прямо на раскаленных крышах. Не потому что были голодными — просто было интересно самим практически в центре города взять такую добычу. В Джамбуле отец руководил оркестром, концерты которого в городском были очень популярны. Думаю, уже тогда появилась моя тяга к военной музыке."

"Учили нас и бытовой культуре, в общем, готовили настоящих офицеров. Ведь офицер не только защитник Родины — это лицо армии, он должен иметь авторитет, быть примером. Дирижер военного оркестра воспитывает не только своих оркестрантов, но через них весь личный состав и всех слушателей."

"По окончании консерватории меня уже в лейтенантских погонах распределили в город Пушкин Ленинградской области руководить оркестром Пушкинского высшего командного училища радиоэлектроники ПВО. Красивейшие исторические места, замечательные культурные традиции, интересные театрализованные действа с участием нашего оркестра — все побуждало к творчеству. Там я начал активно сочинять музыку."

"Уникальная возможность соединить в одном месте людей разных культур, продемонстрировать своеобразие и неповторимость искусства каждого народа, а также показать красоту России. Настоящее искусство призвано преображать человеческие души, утверждать в жизни людей высокие идеалы добра."

"Музыка должна быть отражением природы, высоких отношений между людьми. Хочется, чтобы была талантливость. Не гениальность — это редчайшее дарование. Но талантливость — обязательно."

"Иногда мне кажется, что сейчас слишком много музыки, которая не воспитывает. Нет, конечно, вся музыка не должна быть воспитующей — постоянное назидание приедается. Но нужно, чтобы люди всегда стремились к лучшему, а лучшее — это образцы мировой культуры. Сейчас вообще мало внимания уделяется академическому жанру. Что движет людьми, которые громко слушают поп- и рок-музыку в машинах? К чему это побуждает? Разве что к нарушению правил дорожного движения."

"Люди во все времена — одни и те же, они всегда открыты хорошей музыке. А значит, мы должны просвещать в силу своих умений. Не хвалясь, могу сказать, что мы открыли для военных оркестров двери многих концертных залов: Большого зала Московской консерватории, Концертного зала имени Петра Ильича Чайковского, Международного дома музыки. И мы раздаем бесплатные билеты, невзирая на то, что по всем законам коммерции люди будто бы охотнее идут на мероприятия, когда купили билет за свои кровные деньги. Верите ли, я никогда не льстил себя надеждой, что все наши концерты будут проходить при аншлаге, но у нас люди на ступеньках сидят, лишь бы послушать музыку! И как после этого можно говорить, что современный человек не способен воспринимать классику?"

"Когда на плацу при торжественном построении, да и на обычном построении личного состава воинской части исполняется Государственный гимн при подъеме Государственного флага - спина выпрямляется, мурашки должны идти. Это и есть то, что не может дать ни образование, ни техника. Без духа, без духовности, человек не победит. В том-то и сильна наша армия всегда была, что она всегда побеждала. Дух был крепок."

"Меня всегда спрашивают, чем отличается военный дирижер от гражданского дирижера. Отличий немного, но они очень существенные. ... Подразделение, такое как военный оркестр в воинской части, пусть это будет полк или бригада, в нужное время, в нужном месте будет выполнять боевую задачу. ... Кроме всего прочего военный дирижер должен обладать всеми теми аспектами, той подготовленностью и набором знаний, умений и навыков, которыми обладает просто дирижер. Безусловно, знать природу оркестра не только, кстати, духового, знать исполнительские приемы струнных всех инструментов, их диапазон, это очень богатая палитра знаний, необходимая, чтобы управлять оркестром."

Вдохновением служит армия, ведь основная тематика моего творчества – армейская. Я пишу марши, мне это нравится и легко дается, я не стремлюсь к другим жанрам. Однажды я был в гостях у великого русского композитора Георгия Васильевича Свиридова и поинтересовался: «Георгий Васильевич, а Вы бы смогли марш написать?». Он ответил: «Я же написал военный марш, в «Метели». А потом улыбнулся и говорит: «Конечно, это не военный марш. Просто тема такая. Я не смог бы написать». Я вообще не уверен, что, к примеру, известный композитор, но не армейский человек, может сочинить марш. Думаю, чтобы создать военную музыку, нужно находиться в недрах армии, впитать ее ритм. Для марша характерна определенная музыкальная форма: есть мотив, который должен быть развернут «сверху» и «снизу», есть «трио», во второй части должен быть обязательно контраст. Важно учитывать эти нюансы при создании марша. К примеру, симфонические или увертюрные музыкальные жанры – это развернутые произведения, создание которых требует большого количества времени, сосредоточения. Чтобы написать подобные произведения, необходимо учиться. А у меня нет специального образования, но есть умения, навыки и желание. Для меня творчество стало скорее хобби, во время учебы я входил в военно-научное общество по композиции, где и освоил основы композиторского письма. Это и есть мое «обучение». Меня принимала в Союз композиторов комиссия достаточно известных музыкантов. Я сыграл два своих произведения, и мне сказали: «Хватит!» Значит, этого было достаточно, чтобы признать меня композитором.

«Марш «Прощание славянки» сегодня крепко связан с проводами в армию и с демобилизацией. Его исполнение — ритуал проводов и встреч кораблей, подводных лодок. Видимо, эта мелодия никого не оставляет равнодушными. Бывает, человек пишет разные вещи, а запоминается что-то одно. Так было с «Полонезом» Михаила Огинского, с вальсом «На сопках Маньчжурии» капельмейстера Ильи Шатрова, вальс «Амурские волны» Макса Кюсса. Ведь и Василий Агапкин писал вальсы. Но именно «Прощание славянки» ложится на душу. Это как любовь с первого взгляда – музыка заиграла и — запомнилось. Такое редко бывает и является настоящим чудом. Когда мы на концертах, обычно в финале, исполняем «Прощание славянки», зал всегда встает. Буквально при первых звуках марша. Это происходит везде, в любой точке России. Наверное, потому, что музыка ассоциируется с героическим прошлым нашего народа, с Великой Отечественной войной, пусть и через фильм Калатозова».

«Одна из моих задач, несмотря на то, что я человек военный, — это обратить внимание на духовой жанр у нас в стране, что я и делаю, участвуя в конкурсах, будучи председателем и членом жюри. Я много езжу по городам. В Хабаровске, Южно-Сахалинске, Тамбове, Хакасии у меня очень хорошие отношения с властями, которые этот музыкальный жанр поднимают».

«Есть поколение, которое прошло через войну. Военное поколение как раз ценит духовную часть жизни. Именно потому, что в невзгодах человек раскрывается, а вместе с ним раскрывается и стимул к музыке, которая на человека влияет и компенсирует ему невзгоды. Появляются шедевры в военное время, которые ведут в бой, которые заставляют любить Родину».

«Музыку не взвесить и не измерить, неизвестно, как она влияет на человека. Он пришел, послушал оркестр, мы же не знаем, что у него там внутри. А может, у него там все перевернулось в лучшую сторону. Музыка — это одно из чудес, в которое всегда нужно верить. Как говорил Циолковский: музыка как лекарство, хорошая – лечит, плохая – калечит. Он был прав на 100%, на самом деле».

«Лихолетья помогают больше оценить то, что человеку нужно. В обычной жизни почему-то этого не замечаешь. Так и музыку не замечаешь, пока не возникнет в ней такая потребность, когда жить без нее не можешь, как без воздуха».

"У духовой музыки и души один корень - «дух». Потому что сама природа духовой музыки, само дыхание ее – чистое, светлое".

"В чем сила мелодий Чайковского, Рахманинова? Прежде всего, в том, что они духовны. Думаю, что западный мир не привык к такой музыке. Им нравится, конечно, но тех возвышенных переживаний, которые рождаются в русском человеке, у них нет".